OBRAS

El arte es una herramienta enorme de expresión, de hecho fue la primer vía de expresión humana, antes de la palabra escrita. Gran parte del arte encierra contenido simbólico, o sea, expresa más cosas de las que a simple vista podemos observar.

Algunas obras de la humanidad, como por ejemplo el Tarot, han sido ejemplos de esta facultad que tienen las imágenes para transmitirnos mensajes. Otro ejemplo son las imágenes religiosas y la mitología.

Mi camino como artista me enseñó a amar las imágenes y sus historias, por lo que me transformé en una investigadora de ellas. Amo el Tarot, no por su función adivinatoria sino desde el plano de la imagen. Muchas de mis obras están inspiradas en sus láminas y soy coleccionista de mazos de diferentes tipos. Es una manera alternativa de expresar, de comunicar lo que surge desde el fondo del alma, aquello para lo cual la palabra misma no alcanza.

La palabra zendala es inventada, es un híbrido entre una expresión “zentangle”, y la palabra “mandala” La palabra zentangle también es inventada, pero esta vez en inglés. El sufijo “tangle” significa enredo, nudo, embrollo, confusión,  maraña… y unido a la palabra “zen” alude a un tipo de proceso de dibujo que se utiliza como un modo de meditación.

De este modo, siendo un “zentangle” un diseño con un patrón básico y repetitivo de dibujo, formando una textura un “zendala” es lo mismo pero en forma circular.

O sea, un zendala es una forma particular de mandala. Es un modo de reeducación emocional para poder ver con claridad y despojado de ataduras  (o cargas emocionales). Se trata de desarrollar la capacidad de  ver la estructura subyacente, la realidad que está detrás del “enredo” del mundo de los objetos, de la experiencia física.

Trabajar sobre esos enredos creativos permite aquietar el flujo de pensamientos y nos quita la responsabilidad de “hacer las cosas correctamente”. Aquí lo que cuenta es la experiencia, la propia comprensión de lo que estoy haciendo y la satisfacción interna de fluir con la corriente… Así estaremos más entrenados en resolver nuestros propios enredos.

La tecnología abrió para los artistas un nuevo universo, todavía poco explorado – en especial para los que tenemos más edad- Siempre fui curiosa y me encanta el hecho de trabajar con las imágenes con distintas herramientas. En esto soy absolutamente autodidacta, con lo cual se verán muchas torpezas, pero creo que el proceso creativo está colmado de intentos, de vacilaciones y experimentación… por eso es de aprendizaje permanente.

La mano de un artista en general se mueve a través de los materiales que utiliza: óleo, acuarelas, acrílicos, lápices… Es lo que permite expresar aquello que nuestra alma necesita comunicar.

Mi trabajo es variado en cuanto a las técnicas, podría decir que prefiero la pintura al óleo, pero trabajo mucho con acrílicos, acuarelas, tintas y técnicas mixtas. Todo me sirve para explorar y crear.

Mindufulness o Atención Plena significa prestar atención de manera consciente a la experiencia del momento presente con interés, curiosidad y aceptación, sin juzgar. Es una herramienta que Oriente le ha regalado a Occidente y cada vez más comienza a utilizarse con fines terapéuticos, en especial para tratar el estrés, la ansiedad y los trastornos del estado de ánimo, como la depresión.

Ya que meditar en la forma tradicional no es para todas las personas, mi propuesta es lograr Atención Plena o Mindfulness por medio de la concentración en los dibujos y el color, o sea Mindfulnes Creativo. Se trata de pintar las imágenes sumergiéndonos en ellas, sin que nada más nos distraiga.

Es una actividad en la que podemos absorber nuestra atención, perder el sentido lineal del tiempo y relacionar distintos niveles de los procesos mentales. Este proceso, además de ser para disfrutar, promueve la “sabiduría” al brindar una visión más holística de la vida, además de focalizar la atención en aspectos saludables de la mente.